什么是书法的“中和”之美
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“中和”一词，出自《中庸》一书，属儒学的重要范畴。“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节（节度），谓之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之迏道也。致中和，乃天地安位，万物成长。这里的中和，务本、乐本、固本，即谓中庸。社会中和，天下太平。”
中国文人两千多年来，深受中庸思想的影响，在做官行事，言谈举止，都深深的打上了儒家学说的烙印。他们讲究做人要坚守自己信念，保持中正、平和是理念，为人不偏不倚，折中调和。在喜、怒、哀、乐的情绪上不能做的过分。
作为一门表达情绪和志趣的书法艺术，它的审美理念也是与我们的传统思想所倡导的主张也是相同的。中国书法所讲究笔画偏旁的对称、均衡，这与中国人所追求的秩序感相合；中国人寻求笔画的沉凝也是其生命活力孕育到书法中的表现。中国文化孕育出了中国书法，中国文化的审美理念衍生出中国书法的审美理念。“中和”是中国书法以及中国哲学的最高理念，这并非是磨灭个性，而是强调“度”，中和之美是中国书法永恒追求的主流审美特质。
《礼记》中说：“中也者，天下之大本。”“故君子尊德性而道问学，致广大而尽精微，极高明而道中庸。”“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。” “由中致和”的书法道路，求“和”也即求“无所乖戾”；求“中”也即求“得所宜”。由此，中国书法以“中和”为自己的理论指导，在书法的各要素上都体现了“尚中贵和”的思想。
中和，是中国人的修身处世的规则和追求，是“中正平和”之意，是儒家中庸之道的主要内涵。强调事物之间的协调性、均衡性，避免过与不及，追求和谐，追求对立中的统一。
《礼记·中庸》：“喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和；中也者，天下之大本也，和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”
程颐说：“不偏之谓中，不易之谓庸；中者，天下之正道，庸者，天下之定理 。”古之君子，以“中庸”为准则修身处世，而“中和”更具体一些。
书法的“中和”之美，事实上是借用了传统哲学的这一概念，来表达书法的艺术追求和审美表达。一方面，书写者应该是具有“中和”之品格的君子；一方面，书法作品本身能够给欣赏者传达“中和”之审美感受。“中和”的思想，渗透在书法的方方面面：
在精神气质上，强调“欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙。心神不正，字则欹斜；志气不和，书必颠仆，其道同鲁庙之器，虚则欹，满则覆，中则正。正者，和之谓也。”
在执笔方面，“故习书者，执使有法，运用有情，偏正不违，浓迁各具，不宽不猛，有中和之道焉。”
在用笔方面，“笔正则锋正，笔偃则锋出，一起一倒，一晦一明，而神奇出焉。”用笔追求中侧并用，刚柔互济。
在结体方面，“一字之间，长短互补，斜正相生，匪首相混，求妍媚于成体之后。”
至于章法，明代解缙说：一篇之中“上字之于下字，左行之于右行，横斜疏密，各有攸当。上下连延，左右顾盼，八面四方，有如布阵；纷纷纭纭，斗乱而不乱，浑浑沌沌，形圆而不破。”
书法的“中和”之美，是书法艺术的最高标准和最基本的规则，也是书法艺术的终极审美表达和审美感受、审美体验，适用于创作者和欣赏者。
书法作品不夸张、不浮躁、无怪诞，光明磊落，堂堂正正；疾涩、奇正、疏密等对立统一于一篇，则可“致中和”，“得中和”。
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谢谢好友邀请！也谢谢提问。这个问题问得好。什么是书法的“中和”之美？这是指王羲之的书法风格而言，具有标准美的赞誉之词。
中国的书法，发展到唐代已经趋于完成隶书演变为楷书了，所以，唐太宗顺应历史潮流，就选择了王羲之的书法，作为全国推广的书法书写方法。
王羲之，继承了汉末以来书法改革的传统，创造性地把汉字书法推向了一个新的阶段。
他改造了书法过于矮小，或者过于宽博的种种风格，形成了自己的新的书法风格。他的主要的功绩是：
第一，对楷书的字体做到了既不太肥，也不太瘦，既不太长，也不太短，既不拥挤也不松散。比如钟繇的书法。
第二，点画方面既不张扬，也不柔弱，既不忽粗，也不忽细。而是匀亭而有变化，矫健而能温婉。所以，后世的人们，把王羲之的书法之美，概括为“中和”之美。
王羲之的行书也体现了他在楷书中的书法美学。
他的行书除了具有楷书的全部书法之美，在笔墨之间，也更加能够体现出“中和”之美的精神气度来。
例如，没有太浓的墨，也没有太淡的墨。
笔法上，没有太枯，也没有太野的笔法。
他的草书也是至于可至，行于可行，坦坦荡荡，风流潇洒，给人一个谦谦高士的鸿儒之感。
王羲之书法的中和之美，也是书法的一种“标准”之美，加强了这种美，就会有粗放之美。例如怀素、黄庭坚、徐渭，削弱了这种美，就会更加柔媚，例如赵孟頫、董其昌、林散之等等。
所以，学习书法，首先要具备一种“标准之美”，这就是所谓的“中和之美”。
王羲之的中和之美，是书法很高的美学境界，但是，艺术是丰富多彩，美学也是多层次的。
所以，尽管中和之美非常完美，毕竟在书法美学的海洋之中，只是一种美的风格。我们学习书法，几不要偏离中和之美，也不要把中和之美绝对化。
如果大家都写成“标准”的书法风格，我们可想而知，书法也就没有生命力了。
书法“中和"之美，温含着阴阳之变化之美，其变化之中，隐藏“黄金分割点"或道家“9阳6阴"之美。其美，阳不过三，阴变也不过三，一二三，三二一，二三一，三一二，等变数中求变，最佳分割点是：0.618和0.382。是中国书法的“中和”之道理。其书法代表作有：《兰亭序》、《九成宫》、《寒食帖》等等，都有书法“中和"之意，之道，之理，现代人应当把，其道，其理，作为书法的法，书法所遵循的规律，来指导人们学习书法，认识书法，写好中国汉字，写好中国书法。
谢邀。友问：什么是书法的＂中和＂之美？个人认为，书法的中和之美，指的是通篇书法的形制及风格，一定要一致性，合乎通篇书法作品的笔画与墨法。比如，在一篇楷书法的作品中，提拔出处款式中的落款形制，字的笔法与风格必须与正文书体保持一致性。又如，狂草书法只能狂草笔法落款，行草书法以及五体书法中的落款，与书法正文不能相隔甚远，要基本一致。书法闲章在书法作品中的运用，也要做到基本一致。不能没有规范性，随心所欲，甚至五花八门。导致作品不整洁，不美观，不中和谐调等等。
下面这幅硬笔行草书>怎样/h2>
从这张字来看，作者是练过字的，手上感觉不错，运笔较流畅，但缺点也很明显。
1、最大的问题是，字与字之间缺乏呼应，各自为战，作者还不明白章法的基本原理。
举个例子，最后一行“在”“灯”，两字的收笔都是向右上，与下一字的第一笔完全缺乏联系。
从上面这张作品可以看出，字与字之间可以明连，如第六行“公子”二字，或暗连，以笔画呼应，如第一行“不见”二字，或字形呼应，如第二行“重”字左倾，“貌”字右侧。
总之，章法首要要求是行气连贯，要能看到作者书写时的节奏。
2、基本功不扎实。作者取法不明，基本上是信笔而书，很多字只知基本字形，但结体没有美感。如第一行最后“落”字，似是而非。
这张字中夹杂很多草书写法，但我们一定要明白，草法是有严格规定的，虽然说一个字，每个人的提按不同，形状可以有所不同，但每一个动作必须到位，少一个就不对。
还以“落”为例，上面是清代傅山的，下面是明代祝允明的。
两个字看起来似乎不同，但动作是一样的。
建议作者选定一位古代名家，认真临习其法帖。作者手感不错，可惜走了野路子，一旦从古帖入手，抛弃错误习气，相信进步会非常快。
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